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跟纽约时尚插画教授学顶尖创意:从风格建立、品牌经营到国际图像授权,实践艺术工作梦想From Fantasy To Reality:How To Make Your Creative Dreams Come True In Style
图书类型:艺术/设计
作  者:Nina Edwards 黄致彰
原出版社:YL
版权信息:简体版权存在
图书页码:240
图书开本:17 x 23 x 1.45 cm
出版日期:2019
审阅资料:PDF
联系人:Annty
内容简介

纽约普瑞特艺术学院(Pratt Institute)课程主任专文推荐!
★念艺术=饿死?找对诀窍,你就能兼顾「梦想」与「面包」
★设计人、艺术人必看,文创工作者、时尚工作者更该看
★纽约时尚插画家闯荡各大领域实战经验分享,登上国际舞台不是梦

  艺术可以是一门商业吗?
  ——当然,而且你就是你自己的精品!
  信息流动快速的时代,如何让自己的作品脱颖而出?持续经营自己的品牌,就是创意工作者的成功关键。商业和艺术其实可以和谐共存,除了加强专业技能,也要学会从市场和消费者的角度观察、思考,找出艺术的商业本质,才能创造更大的价值,让梦想和热情得以延续。
  本书透过作者在美国时尙广告、文创界及纽约普瑞特艺术学院(Pratt Institute)的十多年工作教学经验分享,介绍时尚插画和设计市场的概念流程、艺术经纪、文创授权等相关知识,并提供实用的全方位职场教战指南。
  透过本书,您可以学到:
  ◆创意工作者经营人脉的8大技巧
  整理并拓展人际网络,每个人都可能成为你的职涯资产
  让别人认识你,以重点化的方式展现你的专业技能
  参与社交、展现专业,提高人际网络的质量
  参加客户的各种活动,那会是潜在客户的聚集场所
  成为别人的贵人,建立正向的人脉交流循环
  平常就要交际,不要等到跳槽和求职时才开始社交
  保持动态消息,和过去的客户、上司或同事维持联系
  有意义的推荐,并以同样的方式寻求背书
  ◆成功插画工作者的6大铁律
  不盲从流行画风,大胆画出自己内在的声音
  除了有艺术性,也要考虑市场接受度
  要有独特的点,绘画风格辨别度高
  不时观摩艺术大师和设计师作品,训练审美能力
  多看、多临摹,但不可将他人的绘画风格当成最终目标
  维持一定的经济基础,并做好兼职的心理准备
  ——以及更多用创意与艺术专业闯荡各大领域的实用技巧,从准备作品集、有效接触潜在客户、如何宣传作品、如何与客户沟通、寻找经纪公司、合约谈判到常见的著作权与授权问题,如:
 员工绘制产品设计图,公司是否可以成为著作权人?
 出资委托外包绘制产品设计图,公司是否就是著作权拥有者?
 插画家和设计师可否将在前公司完成的着作品放到私人的作品集里呢?
 如果我拍了别人的照片,可以使用它授权吗?
 在网络平台上传图片后,该网络平台公司是否即拥有我上传内容之著作权?
  本书以专业创意工作者的经验为出发点,力求达到创意.艺术.商业的铁三角完美平衡,教导读者循序渐进地撑起自己的梦想事业版图,挑战更高的可能性。
本书特色
  ◎以浅显易懂的文字、案例、插画、图片解说创意.艺术.商业铁三角完美平衡法则。
  ◎收录纽约时尚插画相关系所与重点活动介绍,想出国深造、考察的读者必读。
  ◎特别收录Nina老师精美时尚插画彩页,亲眼感受大师风范。

作者简介

Nina Edwards 黄致彰
  Nina是住在纽约的台裔美籍时尚插画家,在美国时尙广告和文创界有十多年工作教学及䇿展经验。
  目前她在世界驰名的纽约普瑞特艺术学院(Pratt Institute)教授时尚插画、数字插画和文创授权课程,同时也是纽约时装周驻场时尚插画家,以及纽约Apple Store第五大道旗舰店及Lincon Center Upper West Side店特约数位时尚插画讲师、联合国NPO组织世界气候艺术创作比赛台湾代表评审。
  她每年应邀回台于学学文创、资策会、师范大学、台北市立大学、中原大学、台南应用科技大学等机构学校教授和推广国际时装设计、时尚插画、文创图像授权、智能财产法律常识等主题,为台湾时尚设计界带来最新世界趋势信息。同时也是台湾驻纽约文化部顾问,在第五大道经文处TECO策划参展数场动静态艺文展览,包括一场成功的时装走秀。
  除了时尚、书籍杂志刊物、广告、图像授权插画外,Nina也是平面设计师,专门从事广告平面设计和包装,以及品牌视觉形象设计,多元的客户包括:星巴克咖啡、Target、Madison Park Greetings、Design Design Inc.、纽约时尚区协会、纽约时装周官方杂志、Style Fashion Week、Gap、Banana Republic、Minika Ko、Bridal Guide Magazine、Cosmopolitan Magazine、 Scholastic出版社、剑桥大学出版社、牛津大学出版社、哥伦比亚大学,以及驻纽约文化部等。

媒体评论

名人推荐
  游淑静|前文化部驻纽约台北文化中心主任
  ——专文推荐
  Chris W. Ferrara|纽约普瑞特艺术学院(Pratt Institute)专业发展学院课程主任
  GaryTu|时尚插画家
  浿机|时尚风格家
  陈均|前中华民国纺织业拓展会 时装设计新人奖暨新锐设计师品牌推广负责人
  温筱鸿|台湾服饰设计师协会执行长
  张道本|中原大学商业设计系副教授兼系主任
  张铎|快时尚女装品牌MOMA视觉总监
  黄莉翔|中华财经电视台董事长
  欧玲瀞|佳音广播电台节目主持人
  蔡宜锦|台南应用科技大学服饰设计管理系副教授兼系主任
  卢亨如|台南应用科技大学全球刺绣研究发展中心主任
  刘睿龙|亚洲插画协会理事长
  ——盛赞推荐(按姓名笔画排列)
 
  Nina是时尚插画和教育界的灵感动力来源,她慷慨地分享她的技能,同时也致力于帮助艺术创作者推展和保护他们的作品,任何有兴趣学习时尚插画艺术和职场商业运作的人都将受益于Nina的知识和才能。——Chris W. Ferrara/普瑞特艺术学院专业研究学院课程主任
  在美学经济越发蓬勃的台湾市场,其实人才济济,也具有国际发展的潜力,然而对于众多独立创作者而言,除了人力与资源皆有限,其本身亦缺乏对于营销包装、乃至知识产权方面系统性的认识。Nina长久以来对时尚插画与文创产品授权的着墨、更重要的—如何在广大的国际市场中营销自我品牌的know-how—无疑是新锐创作者前进国际舞台途中必读的产业圣经!——陈均/前中华民国纺织业拓展会 时装设计新人奖暨新锐设计师品牌推广负责人

其他信息

目录

各界推荐
作者序
Part1 以艺术为业:从时尚插画谈起
1-1时尚是一种艺术,Is Fashion Art?
1-2时尚插画入门:你该准备什么?
1-3进入时尚插画领域1:如何建立风格(Style)
1-4进入时尚插画领域2:如何获取灵感
1-5进入时尚插画领域3:如何准备作品集
Column 1:纽约三大时尚插画相关学校介绍
Part2 时尚插画家的工作现场
2-1 时尚插画家和一般插画家/设计师有什么不同?
2-2 时尚插画家工作过程介绍
2-3 如何吸收创意再加以诠释
2-4 艺术与商业的结合:时尚插画的应用案例
2-5 知名欧美时尚插画家介绍
Column 2:数位时尚插画——用平板与APP也能画出时尚插画
Part3 Storytelling:从创意到品牌经营
3-1:品牌建立(Branding)
3-2:品牌推广(Promotion)
3-3:平台(Platform):如何让自己被看见
3-4:如何主动寻求合作对象
Column 3:品牌「快闪店」的营销策略与手法
Part4 文创授权:流行艺术新商机
4-1 浅谈「文创授权」
4-2 插画作品的授权与应用
4-3 平面布料图案的授权市场
4-4 认识欧美文创经纪模式
Column 4:2019~2020世界文创产业设计流行趋势
Part5 文创跨域:延伸你的品牌
5-1 文创产业跨域经营1:建立品牌风格指南
5-2 文创产业跨域经营2:博物馆文创商机
5-3 文创与时装品牌的结合:以川久保玲与LV为例
5-4 创作与合作:纽约艺术互助文创园区
Column 5:跨领域合作的时尚流行趋势
附录 一生必去的时尚之旅:纽约时尚漫步
后序

 


  时尚女王可可香奈儿(Coco Chanel)的经典名言:「我不打造时尚,我就是时尚。」(I don't do fashion, I AM fashion.) 一语道破「时尚」是一种心境、一种生活方式、一种艺术品味,看似遥不可及的时尚,其实是可以用自己的方式让它成为生活的一部分。
  插画、时尚、旅行、美食、品味一直是我的最爱,也将其结合运用于日常生活之中。我喜爱旅行和研读各国艺术历史,自从大学三年级荣获纽约州全额奖学金在意大利翡冷翠顶尖的柏丽慕达时尚学院(简称Polimoda)攻读文艺复兴美术史开始就爱上自助旅行,长期住过旧金山、洛杉矶、纽约、翡冷翠、巴黎、伦敦、剑桥等世界大城。每到新的城市我喜欢买当地的帽子,将旅途中的美好回忆用帽子记录起来,因此时尚帽渐渐成为我的品牌标志。多年以来,我搜集了无数顶帽子,而且不断在增加中;除了自己戴外,也时常为画中的时尚仕女们配戴各式各样不同风格的帽子,成为我的时尚插画风格之一。对我来说,创作关于旅游和时尚的题材是再自然不过的事了。
  当我还在纽约流行设计学院 (Fashion Institute of Technology,简称FIT)念大学插画系的时候,前两年(lower division)要上所有插画必修课程,后两年(upper division)就要选择主修领域,当时因受到时装流行杂志启发而选择了时尚插画。个人非常喜欢时装的多样性以及让人们变美的概念,并下定决心要成为出色的时尚插画家,开始积极向各大时尚相关比赛奖项挑战。在校期间,我曾获得纽约爱乐交响乐团艺术T恤设计比赛首奖、意大利精品服饰公司Fendi纽约第五大道旗舰店旗橱窗设计比赛第一名、意大利高级皮件品牌Tod's鞋子设计比赛第一名、美国插画协会当代最佳时尚插画家之一等国际比赛殊荣。大学毕业后,我在时装区的La Rue服装公司广告设计部担任了三年的平面设计师,工作内容为绘制每一季的灵感板和设计系列图,并设计织品布料图案,也有许多机会出席大小时装走秀。在二十多年前数字相机尚未普及的年代,时装灵感来源要仰赖时尚插画家们的现场速描捕捉一件件的时装设计画面,我也因这工作打下扎实手感绘画训练的基础,并学到了许多关于服装设计的知识和业界生产的流程。
  之后离开纽约到加州州立大学(California State University)念插画研究所,当时参加因比赛得奖而被美国最大的卡片公司之一Recycled Paper Greetings相中,将六张水彩插画以每张两百五十美元价格(当时傻傻的,不知道要争取版税)和限定三年内只零售于美国中西部州的条件独家授权给他们,并从那时开始展开了我的漫长插画授权生涯。这些年来,在这以商业导向、淘汰率特高的图像授权领域内见识到不少艺术创作者浮浮沉沉、来来去去,能长久以插画和授权为生获利的艺术家并不是很多,但也是有遇到一些能在这行内大放异彩的顶尖艺术家,除了有令人羡慕的高收入外,所授权的明星商品还成为家喻户晓的品牌,名利双收!图像授权最高的境界就是「让你的作品为你工作」(let your works work for you),只要在对的市场推出受欢迎的商品,在家躺着也能赚钱!到现在,我每个月还固定赚取十多年前为美国高级纸类文具礼品公司Madison Park Greetings所画的贺卡和纸类文具系列的版税呢!
  在美国从事时尚插画、刊物插画、图像授权、平面包装设计、广告设计多年以来,一路跌跌撞撞,在近二十年职场工作与教书经验中,我深深体会到:身为一位插画创作者,持续经营自己的品牌IP是成功的重要关键。图像授权是一种品牌塑造的过程,只要运用得当,商业和艺术其实可以和谐共存;创意人在创作与工作过程中也要学会如何保障自己的权益,才能够在这条路上走得更平顺持久。除了加强自身专业技能之外,将「兴趣」与「工作」合而为一也非常重要,并要学会从市场、商业、消费者的角度观察、思考,找出插画艺术的商业本质,才能创造更大的价值,让梦想和热情得以延续扩展。
  本书以浅显易懂的文字、案例、插画、图片解说创意、艺术、商业铁三角完美平衡法则,以及时尚产业概括性介绍和入门须知,它适合:
 艺术科系学生
 设计科系学生
 文创工作者
 艺术工作者
 设计师
 时尚/流行趋势爱好者
 时尚产业相关人士……等等
  我希望藉由分享在纽约普瑞特艺术学院(Pratt Institute)教学经验和纽约时装周实际工作经验,让读者们透过本书学习到时尚插画和文创设计市场的概念、流程及灵感启发,并提供实用的全方位职场教战指南,从准备作品集、有效接触潜在客户、如何宣传作品、如何与客户沟通、合约谈判,到著作权观念、图像授权与文创授权产业的认识,帮助读者们循序渐进地撑起自己的梦想事业版图,这将是我出版此书最大的目的和收获。
  你就是你的精品!若本书能让大家更加接近时尚和实现梦想,我也会感到幸福!衷心献上此书。

推荐序
前文化部驻纽约台北文化中心主任 游淑静

  认识Nina是一个偶然,数年前她来参加纽文中心办的一个台湾水彩名家特展开幕,她笑脸迎人,与很多人寒暄聊天。我并不认识她,但她主动来与我打招呼,交换名片,后来又在几个艺文场合碰面,深入交谈后才知道她中学就来美国依亲,专长是时尚设计与插画,目前在纽约普瑞特艺术学院任教。
  有一次纽约台湾书院办理台湾当代艺术家联展,要办座谈,与谈者有当地艺术家,我相邀请她担任主持人,她一口答应,与谈当天还请了几位她的美国同事以及在哥伦比亚大学当教授的先生来参加,热忱感人,之后纽文中心与她的关系日益密切,合作办了插画座谈、插画展等一些活动。
  她身为家庭主妇,有一双儿女,又是职业妇女,还要创作,可想见其忙碌,但她活动力超强,很多艺文场合都看到她来回穿梭的身影,她就像一块海绵,积极吸取各种艺术养分作为她的创作元素,她不仅创作,也投入文创产业,用她的设计插画制作手机护套、小化妆镜等等,我们可以说她是艺术家,也是实务创业家。
  她中学时期就离开家乡到纽约求学,继而成家创业,但台湾文化的钮带是切不开的,她很用功,中文表达堪称精准,颇为难得,她的很多设计都有台湾文化特色,近几年她更常到台湾各个大学,与师生交流时尚设计与文创产的种种课题,利用她在纽约教学之便,为台美两地搭起校际合作交流的桥梁,甚至协助台湾时尚设计到纽约参展,她的情义相挺,用两肋插刀形容,亦不为过。
  本书内容不仅包括时尚设计观念、个人实务经验、文创产业品牌建立、营销、文创授权……等,针对国内较不熟悉的美国授权商业模式与文创经纪,也着墨甚多,可以说她十八般武艺都倾囊相授,毫不藏私。
  由文化部督导的财团法人文化内容策进院即将挂牌运作,它的成立承载许多国人的期待,文创产从无到有,如何从原创设计到产业,继而营销到消费者手中,是非常复杂的过程,每个文创产环节都必须环环相扣,才能组成产业链,本书的出版正是一块敲门砖,文创产的眉眉角角,将可从此一窥端倪,而从国内看国外,借镜他山之石,更是值得文创产业者修习的第一课。

 

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