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法国花艺美学:色彩
图书类型:艺术/设计
作  者:克劳德‧科塞克
原出版社:YL
版权信息:简体版权已售
图书页码:160
图书开本:19 x 26 x 1.05 cm
出版日期:2020
审阅资料:PDF
联系人:Annty
内容简介

  ★第45届国际技能竞赛台湾花艺国手指导老师
  ★法国CMA派任在台花艺大使
  ★世界知名法国花艺大师
  克劳德.科塞克
  ——亲授法国花艺美学色彩的运用
  色彩是记忆、色彩是情感、色彩是魔法!
  配色是花艺学习很重要的一环,
  很多人看到各式各样的花材,
  欣喜之余却不知如何下手选择及搭配。
  法国花艺大师克劳德.科塞克,
  在本书中以三大不同配色系统,
  告诉你如何运用色彩。
  同色系时,如何定出主色调,并延伸其他颜色?
  单色系时,选什么样的花材最适合?
  当用了对比色,又有深浅不同色调,这么缤纷多彩的组合,
  要怎么插才不会杂乱又有美感?
  只要从这三大配色系统去练习,
  加上平时多观察大自然的花草配色,
  乃至各国不同的用色喜好等等,
  就可以逐渐熟悉配色的巧妙,
  最终形成自己的独特用色风格。

作者简介

克劳德.科塞克 (Claude Cossec)
  出生于法国花艺世家,毕业于知名的花艺学校CIFAF,并以第一名成绩获聘在CIFAF教授专业课程。
  曾荣获法国奥斯卡花艺大赛冠军,之后以精湛出色的创意技巧在德国、比利时、日本等世界各国做花艺示范表演。并在日本花艺学校担任花艺表演评审及客座讲师。是第45届国际技能竞赛台湾花艺国手指导老师,也是法国CMA派任在台的花艺大使。
  克劳德.科塞克曾得到法国最佳技能人银牌,非常擅长将花艺、工艺及装置艺术结合,尤其他将花艺融入室内设计创造出情境花艺,更带起一股风潮。
  目前在台湾开设Claude Cossec Flower School,希望将法式花艺的精致时尚美学传递给更多人。

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其他信息

目录

前言/色彩是魔法
同色系花艺
春的乐章
幻 。炫蓝
绿意微宇宙
迷幻虚空
静止在春天的那一刻
花飞蝶舞
烛宴欢享
粉红马赛克
花想花香
紫丝绒
向阳女孩
金秋瀑布
单色系花艺
走进希腊神话的殿堂
白色墙角记忆
一如初心一抹红
编织碧蓝与白云
捻花静心
花样千层派
与铜锅来一场美丽邂逅
一枝独秀
别问我是谁
礼赞大地
对比、多彩色系花艺
火花
醉梦花间
歌颂香波
田野草花
相遇
憧憬
丰收之秋
飞燕草的并行线
蓝色伊甸园

 

前言
色彩是魔法

  像其他艺术形式一样,色彩在花艺设计中占有非常重要的位置。欧仁.德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)曾说:「色彩是艺术中不可或缺的,如拥有了魔法。」
  虽然在设计思考主题时,风格、造型和线条通常会先考虑到,但是因为使用了色彩──客观上是一种刺激和象征意义的表达,主观上具有控制感性的力量──从知觉到情感以及人们对色彩的记忆不同,于是花艺作品给予观者的视觉感官反应及感受亦不同。
  当我开始与初学者一起训练花艺时,学习线条、律动及造型后,第一堂课就是花艺色彩学。我会运用伊登色环色彩理论来说明三原色、第二次色、第三次色的由来,及色彩的组合理论。
  但色彩是需要感觉的,有了理论更需要从实际的观察中,去内化对色彩的理解与感受。那么要如何培养对花卉色彩组合搭配的敏锐度呢?不妨从比较花卉色彩开始,仔细地观察不同的花朵,从茎叶、花萼、花瓣、花蕊,去比色相、比明度、比纯度、比冷暖……
  常常,你会惊叹造物主是最厉害的花艺大师,配色千变万化大胆无比。所以从大自然中,你就可以学习到非常多。花卉就是你的颜料,不断地尝试,尽情地挥洒, 就能撞击出创作的无限可能,我想这就是色彩在花艺上的那点魔法。
  不只大自然,我们的生活周遭处处都是观察色彩的机会。记得初到台湾时,我发现很多寺庙和历史建筑颜色都非常缤纷饱满鲜艳。这对来自完全不同纬度,尤其是来自「温带气候」的我来说,非常惊讶。
  在法国,大部分的教堂除了彩色花窗玻璃外,通常都使用简单的材料和带有暗淡色彩的装饰。但我在台湾所看到的配色,让我想到了法国一个位于加勒比海的大区马提尼克岛,那里总是呈现出强烈的色彩。对我来说,热带地区是暖色的代名词,温寒带则是冷色的象征。
  生长环境会让人耳濡目染对色彩的使用,彷佛是天生的内建基因。因此对于台湾学生来说,花艺作品使用浓烈的色彩是显而易见,且可能更容易上手,因为代表着热情与开朗。
  但是色彩的学习与掌握需要全面性。除了冷暖、明暗、色彩组合及了解不同颜色间的质量比例之重要性外,还有颜色在不同文化中的代表含义。最常见的例子是白色,在西方它象征纯洁、完美;在亚洲许多国家的传统文化习俗上,白色却是喜事的禁忌。不过,随着时代的不同,颜色所代表的意义也开始改变,如在古代的法国,黑色是负能量、恐惧、死亡,而今黑色是优雅、时尚、神秘。
  这也是为什么我很喜欢旅行,藉由不同的时空,观察发现在不同地区、国家和文化中,人们对色彩有着不同的主观性感受,这能打开我们的视野,扩充我们对色彩的运用和创作。
  色彩还有着它的季节性,春夏秋冬,各有不同的主色调!花卉艺术的特质是,如果决定使用季节性花卉再加上合乎逻辑的生长状态,我们很快就会意识到春季、夏季、秋季或冬季,因花卉的不同而有的季节感。我在本书中介绍的花艺设计,都反映了当下时令,花朵的生命虽短暂,却因色彩造型等因素而可以留下美的记忆。
  这本书因为是以色彩为主,在作品的介绍上,我以同色系、单色系、对比多色系来区分。展现单一却丰富,对比或多彩又和谐,是如何做到? 其中有很多环节因素,可以在每个作品中仔细体会。
  譬如决定只使用一种颜色的花来创作时,可以将花器或配件一同考虑进来,去表现作品色彩的整体感。同时,可以选择更具分量或价值感的花朵(当花材单独出现时,花朵才是真正的主角)。或者与传统上不在花卉艺术中使用的其他材料结合,这通常适合进行新颖有趣的创作。
  此外,花艺设计因装饰型、线条型、植生型的不同,对色彩的要求也不尽相同。装饰型设计因为特别着重在外型轮廓的呈现,所以不论是什么风格都能用各种色彩组合来突显装饰型的特色,譬如单色调或同色调可以表现出造型的和谐感,对比色调的冲突美感也能强调装饰型设计的个性化造型。所以在装饰型的色彩搭配上,你将发现什么样的组合配色都是可能的,也特别重要,可以透过色彩强调造型与风格。
  而线条型设计着重强调每种花卉的特色与价值,表现出线条美感及意境的传递,所以配色上反差性大一点的对比色是常用的色彩组合,以强化立体线条的空间感。植生型是透过花艺设计表达自然生态四季属性,所以单色系的色彩组合很少运用在植生型的花艺设计上。这也是在思考色彩运用时可以考虑到的点,不同花艺设计的类型,透过色彩的组合方式,可以让观者更容易欣赏及接收到设计者的思想形式。
  花艺设计通常要创造出色彩和谐感或色彩对比的反差感,那么到底要使用多少花、几种颜色呢?其实这并没有标准答案。通常混合了五颜六色的花朵时,你也必须思考花艺设计不是只有色彩一件事,同时还要观察花朵形状和花卉纹理质感, 加上色彩的视觉感受才是完整的。
  一朵花一片叶,你看到的是立体的花卉,但透过组合,设计出吸引人的外观造型,视觉的感受就变成一种形式艺术而赏心悦目。
  开始构思设计一个花艺作品时,色彩通常已是设计考虑之一,但最后通常是「眼睛来决定」,也就是视觉感受! 我的意思是色彩想象力并不总是像现实一样准确, 设计好的构图,常常是要通过对不同颜色的测试与实验来完成。
  在这里,眼睛有着重要的作用,它是唯一能够准确透过美学养成及大脑思考,告诉我们哪些颜色是缺点?或是需要加入新思维的色彩搭配,创造色彩新组合, 以带来惊喜与火花。
  这也是为什么去花卉市场选购花材时,我喜欢把自己选择的不同花卉放在一起, 感受一下以确认其颜色组合。因明暗、彩度等不同而组合出来的是我想要的协调感与风格,还是冲突的美感?甚至是没想过的另类惊喜及创意呢?
  另外值得注意的是,创作构图设计时,我喜欢将环境与色彩链接成一个主题气氛,立体空间与花卉艺术间的关系会强化并加深我们的感官觉受。譬如使用可以随时间变化成干燥花的新鲜花卉组合设计,通常会给人一种乡村感或古朴感,适合放在彩度低、自然质朴的场景做为装饰布置。而陈列展演在现代简洁空间中的花艺设计,适合使用鲜艳夺目的花朵,让作品成为空间中的亮点。
  在进行创作时,想象一下花艺作品因场域装饰布置而有的情境氛围,如此一来通常可以让作品更加优化,增添视觉质感,使其更具吸引力。
  在本书中,我使用简单的色彩背景及装饰来突显作品。通常是单色背景,在大多数情况下会保持中性,但有时会与主体花艺设计风格连结或对比,目的是突显作品并保持平衡,或与作品达成协调感。
  写完第三本书之后,我认为大自然的一花一草、生态风景都是我的灵感创作来源, 取之不尽用之不竭!凭借着想象力、主观性、时尚、新兴花材和新色彩( 花卉因基因改造而对品种产生的突破性色彩,或花材因加工染色如黑玫瑰或橘色绣球花,或白色蝴蝶兰经吸取色素变成灰蓝等,也就是以前没看过的花卉色彩),加上花艺技巧的融合,我们可以不断设计新的事物。并且更了解,花艺为什么是花卉组合加上感性的色彩就是花卉加上艺术!

 

Claude Cossec

 

By Summer

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